| Festival international de guitare à Verviers du 7/03 au 19/04 |
| Écrit par Best of Verviers | ||
| Lundi, 14 Février 2011 19:46 | ||
Vous et Jacques Stotzem étiez à l'origine de la création de ce festival et ensuite aux commandes de celui-ci depuis ses débuts. Jacques a décidé de se retirer et vous voilà tout seul depuis l'an dernier si je ne m'abuse pour porter ce challenge aujourd'hui. Néanmoins, les contacts avec Jacques restent excellents et constructifs puisqu'il sera sur scène encore une fois cette année pour notre plus grand plaisir. Un petit mot sur ce parcours à ses côtés ?
L'affiche est encore une fois assez ouverte, de quoi contenter bien du monde ? L'an dernier, nous avions par exemple réellement apprécié, aux côtés des élèves du conservatoire de Verviers, le concert de Flamenco. Pour cette année, des découvertes et de superbes rendez-vous dont huit groupes américains sur douze ?
Un petit mot sur la durée de ce festival qui s'étend étonnamment pourrait-on dire sur près d'un mois et demi ? On peut imaginer, par les temps qui courent, qu'il n'est pas toujours aisé de programmer l'achat de plusieurs places de concerts en plus du reste dans un budget familial ? L'idée tient-elle la route au vu de votre expérience ?
Pas de coups de coeur puisqu'ils le sont tous mais des artistes que vous vous réjouissez particulièrement de voir ? TOUS, sans exception… sinon, ils ne seraient pas à l'affiche… mais si vous me forcez, sous la torture, je lâcherais bien un nom : TOMMY CASTRO…. Mais, je ne vous ai rien dit, hein… on est d'accord ? Merci Francis Geron et Best of Verviers reste heureux et fier d'être partenaire de cet événement de qualité dont il a été en quelque sorte, la petite étincelle de départ. Merci à vous pour tout ce que vous apportez à la région Verviétoise en y créant des liens et diffusant des informations qui elles aussi sont lues assidûment dans la région et même dans la monde entier par des Verviétois expatriés.. Tiens, tant qu'on y est je vous retourne la question, Mon Cher Christophe : quelles sont d'après vous, les retombées de votre site sur la renommée et l'image de marque de Verviers dans le Monde ? Question subsidiaire : qu'espéreriez vous comme soutien des Autorités Verviétoises pour tout ce formidable travail bénévolement accompli ? 
Le programme du festival 2011 Présentation Stevie Cochran est un chanteur américain à la voix forte et considéré comme un AS de la guitare. Il commence à jouer de la guitare en 1966 alors qu’il n’avait que huit ans. Né dans une famille de musiciens il a d’abord appris le jazz, mais bien vite il a succombé à la Beatlemania et à l’invasion des groupes anglais de blues rock. La guitare électrique est alors devenue un outil essentiel pour lui. Après avoir écouté les morceaux de Jimi Hendrix et d’Eric Clapton il parvient à développer son propre style. Il décide alors de quitter l’école. En 1981, un an après la mort de John Lennon Stevie écrit et enregistre son premier single “Why do they kill”. Aujourd’hui encore il joue cette chanson qui est devenue avec le temps sa piste référence. Au milieu des années 90 Stevie donne des concerts au Japon et en Europe et participe 5 fois au Montreux Jazz Festival. Il sort d’ailleurs un album « Live At Montreux » datant d’une de ses performances de 2003 composé de 12 titres. En février 2010 il propose son album “12 Reasons” agrémenté de solo de guitare détonnant. Cet album confirme que Cochran est un artiste talentueux avec un style électrifiant. “Next Stage” son dernier album est un disque qui se veut plus personnel avec des mélodies sentimentales au rythme de ses solos de guitare.  Jacques STOTZEM. Sur la scène guitaristique mondiale actuelle, Jacques Stotzem est un des guitaristes "fingerstyle" au style des plus vastes et diversifiés. Né en 1959 à Verviers, le guitariste belge a enregistré 11 CDs et beaucoup de fans de guitare acoustique le citent parmi leurs favoris absolus. Les critiques spécialisées et ses collègues guitaristes reconnaissent en lui non seulement une parfaite maîtrise technique, mais aussi un sens indéniable de la note idéale au bon moment. Son style unique et très raffiné combine à la fois un sens de la mélodie, une approche dynamique, une connaissance approfondie de l'harmonie, une virtuosité au service de la musique - le tout dans un ensemble qui parle directement à l'auditeur.Jacques Stotzem est devenu un invité régulier des plus importants festivals européens et américains et ses tournées le mènent jusqu'au Japon, en Chine ou à Taiwan. Depuis 2006, la légendaire firme de guitare américaine "Martin Guitar" produit un modèle "OMC Jacques Stotzem Custom Signature", un rêve pour tout guitariste, une consécration pour Jacques et de plus, son dernier CD « Catch the Spirit » sorti en 2009 est resté 40 semaines dans les charts belges.
ROMAN. Cet auteur, compositeur et interprète est né le 16 avril 1980. En 2005, il participa au projet One Voice, une compilation dont le but est de recueillir de l’argent pour permettre la reconstruction d’écoles dévastées par l’ouragan Katrina. En 2007, il comptabilise plusieurs centaines de concerts. D’un côté, il y avait l’engouement du public et de l’autre, il y avait sa carrière en entreprise. Il a donc dû faire un choix et celui-ci a été d’abandonner la vie d’entreprise pour se consacrer à sa passion. Il sort son premier album en 2009 qui s’intitule « ANY PLACE BUT HOME ». Cet album est une véritable transposition de sa vie, on y retrouve la musique transmise par sa famille et son statut d’expatrié qui le définit depuis son enfance. Après la sortie de l’album, il se produit dans les salles de concert bruxelloises comme l’Orangerie du Botanique. Durant les années 2008-2009 on le voit arriver sur la scène médiatique belge avec les premières diffusions radiophoniques de ‘Rider’ et ‘Good Music’. Par la suite, on le retrouvera fréquemment dans les médias en France et en Belgique. NEAL BLACK originaire du Texas, est l'un des artistes américains les plus importants sur la scène Blues aujourd'hui .... Sa musique est enracinée dans la tradition du Texas. Dans les années 80, Neal Black a joue régulièrement sur les scènes Blues du Texas, en première partie de: STEVIE RAY VAUGHAN, ALBERT KING, FABULOUS THUNDERBIRDS, OMAR & THE HOWLERS, JOHNNY COPLAND, GEORGE THOROGOOD, LEON RUSSELL... C'est à cette période que Neal Black rentre au conservatoire de SOUTHWEST, et étudie la guitare à l'aide de BARNEY KESSEL, HERB ELLIS, et JACKY KING, «jazz men» de légende. Dans les années 90, Neal Black s'installe à New-York ou très vite il se fait remarquer par son style et ses talents d'auteurs compositeurs. On le retrouve ainsi sur les scènes New-Yorkaises avec son groupe «the healers», mais aussi, tard dans la nuit en «Jam Session» en compagnie de Popa Chubby, Joan Osborne, The Holmes Brothers, etc. .... Neal Black a enregistré 6 albums pour la maison de disque «DIXIEFROG» (FRANCE), En 2000, Neal Black s'installe au Mexique, et reste 3 ans. Il effectue plusieurs tournées ou on le retrouve dans les festivals Blues locaux, mais aussi dans le cadre du circuit des «HARD ROCK CAFE». Durant cette période passée a Mexico, il intervient en tant que professeur de musique à l'université de PAN AMERICAN. C'est aussi a ce moment la que Neal va écrire un album sombre, très critique, «DREAMS ARE FOR LOSERS». Entre 2004-2007, NEAL BLACK vit en France tournant régulièrement dans toute l'EUROPE avec son groupe, écrit, compose, produit de nouveaux projets. Tommy Castro commence à jouer de la guitare à l'âge de 10 ans, influencé par le Blues électrique , la Soul music , le Rock and Roll et le Rock Sudiste . His style has always been a hybrid of all his favorite genres. Son style a toujours été un hybride de tous ses genres préférés. He names Mike Blooomfield, Elvin Bishop , Eric Clapton , BB King , Buddy Guy , Elmore James and Freddie King as guitar influences and Ray Charles , Wilson Pickett and James Brown as vocal influences. Il nomme Mike Blooomfield, Elvin Bishop , Eric Clapton , BB King , Buddy Guy , Elmore James et Freddie King comme ses principales influences au niveau instrumental et Ray Charles , Wilson Pickett et James Brown pour les influences vocales.He began playing professionally in Bay Area cover-song bands in the 1970s. Sa carrière professionnelle débute dans les années 70 avec un cover band. In the 1980s he joined the Warner Bros. Records ' band The Dynatones. En 1980, il rejoint la Warner Bros Records Band 'The Dynatones. En 1991 il forme « The Tommy Castro Band » qui devient un groupe populaire. En 1996 Tommy sort son premier album produit par un label « Exception to the rule on blind pig » qui devient un succès.In the mid-1990s The Tommy Castro Band served as the house band for three seasons on NBC Television's Comedy Showcase (airing right after Saturday Night Live ), bringing him in front of millions of viewers every week. Dans le milieu des années 1990 « The Tommy Castro Band » participe pendant trois saisons au Television Comedy Showcase sur NBC Television, se retrouvant ainsi devant des millions de téléspectateurs chaque semaine. In 2001 and 2002 BB King asked Castro to open his summer concert tours.En 2001 et 2002 BB King demande à Castro de participer aux premières parties de ses concerts durant sa tournée d’été. Castro received an open invitation to join King on stage for the nightly finale.Castro has released albums on the Telarc , 33rd Street and Heart And Soul and most recently on the Alligator label, as well as on Blind Pig . Avec douze album solo à son actif Castro est une valeur sure du Blues Américain, un artiste talentueux arborant sa technique tout en mélangeant les genres musicaux qu’il affectionne. Buddy Whittington est un guitariste Américain Texan. He began playing the guitar inspired by his sister's records of The Beatles , Rolling Stones and, in particular, John Mayall 's Bluesbreakers with Eric Clapton . Il a commencé à jouer de la guitare en écoutant les enregistrements que sa sœur avaient des Beatles , Rolling Stones , et surtout John Mayall . At the age of 14 he was already a part of the Dallas/Fort Worth music scene and playing regularly in the clubs along Jacksboro Highway. À l'âge de 14 ans, il joue régulièrement dans des clubs. While attending high school, Buddy played in a band called "Short Change" which opened for Point Blank , a band that he would later join, replacing rhythm guitar player Kim Davis. Bien qu’étant toujours à l'école secondaire, Buddy jouait dans un groupe appelé «Short Change", et faisait la première partie du groupe « Point Blank » , un groupe qu'il rejoindra plus tard, en remplacement du guitariste Kim Davis. During the early 1980s, he formed and sang with his own band "The Sidemen". [ 1 ] In 1991 they opened for John Mayall and when Coco Montoya left the Bluesbreakers in 1993, Mayall called him to take his place in the band. Pendant les années 1980, il a formé son propre groupe "The Sidemen". En 1991, il fait les premières parties de John Mayall et lorsque Coco Montoya quitta the Bluesbreakers en 1993, Mayall demanda à Buddy de rejoindre son groupe. In Mayall's band Whittington also sings occasionally and contributes to songwriting. Whittington y chante occasionnellement et contribue à la composition de chansons. L’année2008 saw the release of his first solo album and touring in Europe with his UK based band which includes Roger Cotton on organ, Pete Stroud on Bass and Darby Todd on drums. 2008 a vu la sortie de son premier album solo intitulé «Buddy Whittington ».  Al Di Meola a grandit dans la ville de Bergenfield, située à 20 minutes de New York. C’est à l’âge de 8 ans qu’il commence à prendre des leçons avec un guitariste local : Robert Aslanian. Ce dernier l’initie aux différents styles musicaux. Dans le début des années 70 il rejoint la Boston’s Berklee School of Music ou il a l’occasion de jouer avec le claviériste Barry Miles. En 1974 il a été appelé par Chick Corea afin de rejoindre le groupe « Return to forever» dans le but de palier au départ de Bill Connors. Pendant les deux années suivantes le groupe sort 3 albums mais se sépare brusquement en 1976. Au même moment Di Meola sort son premier album solo « Land of the Midnight Sun ». Un An plus tard il obtient son premier succès commercial avec la sortie de son second album « Elegant Gypsy », près d’un million de copies vendues. Il participe à une tournée mondiale au coté des virtuoses John McLaughkin and Paco de Lucia pendant laquelle ils enregistrent le live album « Saturday Night in San Francisco » qui récolte un énorme succès auprès du public. En 1978 il preste quelques dates de concerts au Japon avec Chick Corea, Tony Williams et Bunny Brunel. En 1980 , il participe à la tournée de Carlos Santana . En 1983 il part en tournée avec « Return to Forever », juste après la sortie de l'album « Touchstone » de Chick Corea.La même année il sort « Scenario » ou il explore une facette électronique du Jazz en collaborant avec Jan Hammer . Avec ce changement, il continue d'étendre ses horizons avec l'album acoustique « Cielo e Terra ». Il commençe à incorporer des synthétiseurs pour guitare dans des albums comme « Soaring Through a Dream ». A partir des années 1990, Di meola enregistre des albums dans des styles plus proches de la World Music et du latin moderne que du jazz, dont certains fortement orientés tango, ceux-ci en hommage à la musique d'Astor Piazzola. En 2000 il a forme le 'Al Di Meola World Sinfonia 2000' avec des musiciens provenant d’Argentine, de Cuba et d’Israel. Il a vendu Six millions d’albums et a enregistré avec les plus grand tel que Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana,Steve Winwood,Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, Jean Luc Ponty, , Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Irakere… En cette année 2011, il revient avec son nouvel album studio "Pursuit of Radical Rhapsody", sortie prévue pour le premier avril.
Blackfoot. Actif depuis le début des années 70 le line-up original de Blackfoot était composé de Rick Medlocke (guitare / chant), Charlie Hargrett (guitare), Greg Walker (basse / chant) et Jackson Spire (batteur) .Le quatuor partage une origine commune avec Lynyrd Skynyrd par le biais de Medlocke qui co-écrit quatre chansons et se retrouve chanteur principal sur deux pistes de l’album Skynyrd's First And...Last mais aussi avec un son blues rock caractéristiques de ces musiciens du Sud. Medlocke himself was the grandson of Shorty Medlocke, a popular Jacksonville, Florida bluegrass musician of the 50s, whose 'Train, Train' was successfully covered by Blackfoot and, in the 90s, Warrant.Rick Medlocke took the name Blackfoot from his own native Indian tradition. Rick Medlocke s’est inspiré de ses origines indiennes et de toute cette tradition pour choisir le nom du groupe. Session pianist Jimmy Johnson produced Blackfoot's mid-70s albums at the revered Muscle Shoals studio, but despite this impressive pedigree, the band was unable to translate an in-concert popularity, especially in the UK, into record sales.Le pianiste Jimmy Johnson commence à produire les albums de Blackfoot du milieu des années 70 dans le Revered Muscle Shoals studio, toutefois le groupe n’a pas eu le succès escompté lors de ses concerts. Mais en 1979 sort l’album « Strikes », le premier album produit sous le label Atco Records. Ce disque va apporter au groupe une autre dimension, on peut retrouver sur l’album des chansons comme « Higway Song » classé dans le Top 40 aux Etats-Unis ou encore le fameux «Train, Train ». They enjoyed further success with the track 'Fly Away' from 1981's Marauder. Par la suite en 1981 le groupe confirme son succès avec le titre "Fly Away" issu de l’album « Marauder ». En cette même année le groupe enregistre le concert The cream of the band's early work was captured live on Highway Song Live. « Highway Song Live » devenu une référence en la matière. After these releases, Blackfoot bowed to record company pressure and pursued a more commercial approach that was not always convincing.Après ces sorties, Blackfoot s'incline face à la pression des maisons de disque qui les poussent à enregistrer des titres plus commerciaux. Le Keyboard player Ken Hensley (b. 24 August 1945, London, England), formerly of Uriah Heep, joined the line-up for Siogo and Vertical Smiles, and was eventually replaced by Bobby Barth (guitar/vocals) of Axe, but Blackfoot was disbanded following the latter's release. Claviériste Ken Hensley, anciennement d’Uriah Heep, rejoint alors le line-up pour « Siogo » et « Vertical Smiles ». Peu de temps après Blackfoot se sépare. Medlocke revived the name for a 1987 album credited to Rick Medlocke And Blackfoot, before putting together a new line-up with Neal Casal (b. 2 November 1968, Denville, New Jersey, USA; guitar), Rikki Mayer (bass, ex-Lizzy Borden) and Gunner Ross (drums). Medlocke reprend le nom pour un album en 1987 crédité à Rick Medlocke et Blackfoot.Après la sortie de cet album un nouveau line-up est mis sur pied avec Neal Casal (guitare), Rikki Mayer (basse) et Gunner Ross (batterie). However, none of these members remained for Blackfoot's 1994 album with new label Bullet Proof/Music For Nations, with Mark Woerpel (guitar/vocals, ex-Wardrive), Benny Rappa (drums/vocals) and Tim Stunson (bass) stepping in to support the venerable Medlocke. Toutefois, aucun de ces membres n’est resté pour la sortie du nouvel album en 1994. Le line-up était alors composé de Mark Woerpel (guitare / chant), Benny Rappa (batterie / chant) et Tim Stunson (basse) et de l’inévitable Rick Medlocke. Rappa was replaced by ex-WASP drummer Stet Howland for touring, but by the end of the decade Blackfoot had seemingly ground to a terminal halt. Rappa est ensuite remplacé par l'ex-batteur de WASP Stet Howland pour la tournée mais la fin de la décennie marque l’arrêt du groupe. In 2004, founding members Walker, Spires and Hargrett decided to begin touring under the Blackfoot name again.En 2004, les membres fondateurs Walker, Spire et Hargrett décident de reprendre la route sous le nom de Blackfoot sans Rick Medlock, actuellement membre de Lynyrd Skynyrd. Jakson Spire décédé en 2005 est alors remplacé par Kurt Pietro, Mike Estes complète le line up actuel. |
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| Mise à jour le Mercredi, 16 Février 2011 07:13 |
